№74 28.09.2018

Лилия ЖОЛОБОВА: "ДЕТИ ЧУВСТВУЮТ, ЧТО МНЕ САМОЙ ИНТЕРЕСНО ТО, ЧЕМУ Я ИХ ОБУЧАЮ"

Рейтинг пользователей: / 0

В преддверии Международного дня музыки мы пообщались с преподавателем вокала Детской школы искусств Лилией Ивановной Жолобовой.

- Лилия Ивановна, расскажите, как Вы пришли к преподаванию вокала?

- Когда я была совсем маленькой, часто представляла себя на сцене, можно сказать, мечтала быть певицей.

В музыкальной школе  я училась на инструментальном отделении по классу фортепиано у замечательного преподавателя Елены Викторовны Девятериковой, которая умело развивала мою любовь к музыке.

После окончания средней школы я получила медицинское образование, но с музыкой меня всегда связывала невидимая нить - я не прекращала играть на фортепиано и, конечно, заниматься вокалом.

В 2002 году я окончила Кировский педагогический университет по специальности педагог-валеолог. Затем решила сменить профессию, чтобы заниматься любимым делом.

И вот уже три с половиной года я работаю в Детской школе искусств в должности преподавателя вокального отделения. А еще в настоящее время обучаюсь на 3 курсе в институте искусств и художественного образования имени А.Г. и Н.Г. Столетовых в городе Владимире по специальности эстрадно-джазовый вокал.

- Что Вам нравится в работе педагога по вокалу?

- Нравится передавать свои умения и опыт детям, обучать их вокальному искусству и наблюдать за их творческим ростом. Очень нравятся групповые занятия, так как коллективное музицирование объединяет детей и позволяет ребенку испытать ситуацию успеха, а это очень важно. Сложную песню легче спеть вместе, чем поодиночке, а успешный результат всегда мотивирует детей к дальнейшей работе. Также мне как преподавателю нравится, когда занятие музыкой доставляет ребятам удовольствие. Современные методики преподавания вокала позволяют сделать урок не только результативным, но веселым и увлекательным. Например, раньше считалось, что нужно учить ребенка петь сидя или стоя, а сейчас почти все распевки мы делаем с движениями. Если ребёнок всё время будет петь стоя неподвижно, то впоследствии ему сложно будет петь в движении, а для эстрадного исполнителя умение красиво двигаться на сцене очень важно.

- Почему  важно обучать детей музыке?

- Выдающийся советский педагог В.А. Сухомлинский называл музыку могучим средством эстетического воспитания. Современная педагогика считает музыкальное воспитание средством формирования интеллекта, эмоциональной культуры чувств, нравственности.

Музыка обладает могучим эмоциональным воздействием, пробуждает в человеке добрые чувства, делает его выше, чище, лучше. Такого мнения придерживались ещё в Древней Греции, Древнем Китае, Древней Индии. Например, в Древней Греции считалось, что если ребёнок не поет в хоре, то он не образован.

Я считаю, что дети, которые обучаются в школе искусств, более эмоциональны, у них развито чувство ритма, память, они имеют более тонкий музыкальный слух. Также музыкальное воспитание способствует гармоничному развитию личности.

- Есть ли универсальные произведения, которые Вы используете, как только ребёнок начинает получать музыкальное образование?

- Конечно есть. Лучше всего начинать развитие детского голоса на народных песнях, потому что они проверены временем, их мелодии хорошо запоминаются, они небольшого диапазона и не представляют трудности для ребенка. Обязательно включаю в репертуар песни композиторов  Дмитрия Кабалевского, Евгения Крылатова, Александры Пахмутовой - мелодический рисунок этих произведений позволяет развивать эстетический вкус, музыкальный слух и голос.

- Расскажите, пожалуйста, как обычно проходит урок вокала?

- На занятиях вокалом дети не только поют, но еще и работают над дыханием, речью.

В начале занятия я интересуюсь у ученика, как его настроение, как прошёл день в школе, как он себя чувствует, чтобы понять, какой у ребенка настрой на занятие, а проще говоря, есть ли у него сегодня желание петь. Когда мы делаем упражнение «шарики» на развитие дыхания, я спрашиваю ребёнка, каким цветом сегодня будет его шарик, и по тесту Люшера определяю настроение  ребенка. Если ребята выбирают голубой, розовый, фиолетовый цвета, значит, с настроением всё в порядке.

Затем я провожу гимнастику для артикуляционного аппарата, упражнения на развитие дыхания и ощущение певческой опоры. Далее мы с ребятами переходим к распевкам, после них работаем над песенным материалом. Со временем дети запоминают структуру занятия, и с каждым разом требуется все меньше времени, чтобы настроить голос перед пением. Дети с удовольствием выполняют упражнения по постановке речи и голоса, а вот распевки без текста их утомляют, поэтому мы чаще используем попевки или распевки с движениями.

-Какими качествами надо обладать педагогу, чтобы зарядить ребёнка хорошим настроением?

- Большую роль играют позитивный настрой, любовь к музыке, вокальному искусству самого преподавателя. Дети чувствуют, что мне самой интересно то, чему я их обучаю.

- Стоит ли отдавать ребёнка в школу искусств, если у него нет стремления к музыке?

- Процент детей дошкольного, младшего школьного возраста, с удовольствием занимающихся музыкой, довольно велик. В среднем, а особенно в старшем школьном возрасте, желание заниматься музыкой становится всё меньше. Обычно причины «прохладного» отношения к ней глубинные, и одна из них - низкий уровень культуры. Поэтому любовь и эмоциональную отзывчивость к музыке надо начинать прививать детям в дошкольном возрасте.

Иногда родители считают, что у их ребенка нет музыкального слуха. На самом деле он есть у всех, а главное, его можно развить. Только у некоторых развить его можно до определённых пределов. Есть, конечно, такие люди, кто рождается с абсолютным слухом, но их  очень мало.

- Какое пение - индивидуальное или хоровое - полезнее для развития ребёнка?

- В программу, по которой я сейчас работаю, включены занятия как индивидуальные, так и групповые. Задачи, которые ставятся на этих уроках, несколько отличаются. Если при групповых занятиях делается упор на работу в коллективе, то есть на развитие навыков ансамблевого пения, то на индивидуальных занятиях развиваются навыки сольного пения.

- Что делать, если ребёнок, несмотря на желание родителей, хочет оставить занятия музыкой?

- Самое главное - не идти у него на поводу и не спешить заканчивать обучение в школе. Лучше всего родителям и преподавателю встретиться и объединить усилия. Родителям в этот момент надо убедить детей в необходимости продолжать занятия, оказать им помощь в подготовке к урокам и организовать контроль за посещаемостью занятий. Важно узнать причину, по которой ребенок не хочет продолжать занятия в школе искусств, и исходя из этого, начинать решать проблему.

- Сейчас встречается много детей с дефектами речи. Мешает ли это в Вашей работе?

- Нет, наоборот. Одна из составляющих занятий - это работа над развитием артикуляционного аппарата и дикции. Некоторым ребятам даже удалось поставить звук «р».

- Лилия Ивановна, а какие музыкальные предпочтения сложились у Вас лично?

- Из классиков мне нравится творчество Антонио Вивальди, Джузеппе Тартини, Франсуа Куперена, Никколо Паганини, Фредерика Шопена, Рихарда Вагнера, Людвига ван Бетховена, Иоганна Себастьяна Баха, Эдварда Грига, Яна Сибелиуса. Ещё мне очень нравится музыка периода «Ars nova», так как в ней присутствует звучание барочных инструментов. Сейчас я обучаюсь эстрадно-джазовому вокалу, слушаю и исполняю музыку именно этого направления.

Вот уже второй раз я становлюсь участником музыкального лагеря в Санкт-Петербурге, там собираются джазовые музыканты, композиторы и просто любители музыки, чтобы вместе музицировать и повышать свою музыкальную грамотность. В конце каждой смены проходит отчетный концерт, на котором исполняются произведения, выученные за лагерную смену. В этом году моим преподавателем была Диана Оганезова, известная джазовая певица.

Лилия Ивановна, спасибо Вам за интересную беседу. Желаем Вам талантливых учеников и творческих успехов!

Мария ДАРОВСКИХ.